措施寒假,用当代激活守旧

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徐冰刻英文方块字书法教科书

临近年关,不少艺术机构已经开始放寒假,展览也变少了。下周,中央美术学院美术馆从馆藏作品中精心选取了以马为主题的部分经典作品展丹青引庆祝甲午马年的到来;纽约古根海姆博物馆推出嘉莉美威姆斯:横跨三十年的影像;徐冰回顾个展将登陆台北市立美术馆;中国艺术家王清州个人画展BEAUTES
DE
PEKIN将登陆巴黎Pauliarosa画廊;站台中国当代艺术机构将推出深渊:金闪个展;纽约大都会艺术博物馆将推出19世纪的城市摄影鼻祖的巅峰之作查尔斯马维尔:巴黎的官方摄影师百年展

北京匡时拍卖一直坚持以学术引领市场,为藏家呈现中国重要当代艺术。2014年,借徐冰在台北市立美术馆举办首次回顾展,及亚洲协会香港中心举办徐冰大型个展之契机,匡时拍卖有幸得到藏家们美术馆级藏品的委托,在春拍中隆重推出徐冰作品专题。

丹青引中央美术学院美术馆藏马画作

信誉网投十年老品牌,徐冰是中国最具创新意识和突破力的艺术家,在艺术可能性上探索得最远的艺术家;他的智慧与奇思妙想总是给艺术带来新冲击。1999年徐冰获美国最重要个人成就奖麦克阿瑟天才奖。2007年徐冰被列入美国《艺术新闻》杂志国际艺术界权威人士分析出的40位100年后仍然保持影响力的现代艺术家。

展览时间:14/01/24-14/02/15

匡时春拍徐冰作品专题由《桃花源记》、《文字写生》、《天书》、《生命潭》等5件徐冰不同类型的代表作组成。

展览地点:中央美术学院美术馆

LOT.3150 徐冰 桃花源记2013年 纸本水墨 330490cmRMB
7,200,000-8,200,000

2014年是中国农历十二属相中的甲午马年,为了庆祝新年的到来,中央美术学院美术馆从馆藏作品中精心选取了以马为主题的部分经典作品,以杜甫名诗《丹青引赠曹将军霸》中丹青引为题,希望通过展示这些风格各异、造型独特、内容优秀的作品能够丰富公众的假日文化生活。马自古就是人类的伙伴。在中国传统中,马被看作是龙在地上的化身,其所象征的龙马精神更是中华民族自强不息的写照。从汉砖壁画到昭陵六骏,从工笔细腻的游春图到写意挥洒的骏马图,马作为生生不息的主题始终是中国画家的偏爱。因为马与人的密切关系,艺术家们得以深入地了解马的习性和特点,并由其中生发出许多对人格美感和精神品德的领悟,而正是这些领悟给他们的作品赋予了震撼人心的美学意义,正如杜甫诗中所写诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。

展览:徐冰个展桃花源理想,英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆,2013年

嘉莉美威姆斯:横跨三十年的影像

新英文书法《桃花源记》以490X330cm的恢弘尺寸,再现中国文人的理想国。徐冰对文字每次的颠覆力度都很大,他的新英文书法,用文字颠覆文字,用文字建构沟通世界的钥匙。批评家周彦认为徐冰是第一个在所指层面上进行书法创新的人。新英文书法具有超强的自我繁殖能力,被认为是中国当代艺术国际化的标志性符号,曾在美国纽约现代美术馆、美国纽约大都会艺术博物馆等众多世界重要博物馆展出。

展览时间:14/01/24-14/05/14

《桃花源记》是徐冰第二大尺寸的纸上新英文书法,徐冰最大尺寸的纸上新英文书法是2011年在北京匡时春拍拍至1035万人民币的《毛主席在延安文艺坐谈会上的讲话》。与《毛主席在延安文艺坐谈会上的讲话》的政治隐喻不同,徐冰的《桃花源记》隐喻人人都向往的理想世界:没有任何政治诱导,自然、平等、和谐的生活。徐冰的《桃花源记》借用和转化桃花源意象,使今天的人们获得对心中向往的慰藉,创造一个我们向往的世界,一如古巴比伦时代,人们为了沟通而奋力建造一座巴别塔。《桃花源记》参加了2013年世界重要博物馆英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的徐冰个展桃花源理想。桃花源理想是徐冰持续的全球巡回的一个项目,因此这件新英文书法《桃花源记》的意义和重要性不言而喻。

展览地点:纽约古根海姆博物馆

LOT. 3151 徐冰 文字写生2013年 纸本水墨 80367cmRMB
2,800,000-3,800,000

嘉莉美威姆斯是一位拥有强烈社会动机的艺术家,她的作品引领人们深思种族,性别和阶级。她在她的艺术生涯中不断扩展她的视点,逐渐开始思考争取平等和正义的全球斗争。此次回顾展题材范围广泛,但主要展出的是照片,包括具有开创性的《厨房餐桌系列》,而且呈现了书面文本,录音和视频。该展览回溯了威姆斯的艺术生涯在过去的30年间的演变,从她早期的纪录片和自传摄影系列到她更概念化、在哲学上更复杂的的作品,这些后来的作品把她推到了当代艺术的前沿。虽然威姆斯采用各种手法来展示一系列问题,她所有的作品都表现了一个总体的主题,那就是通过仔细检验历史和身份来更好地理解当下。它还包含普遍性的愿望:尽管非裔美国人通常是她的主要创作主题,但是威姆斯希望有色人种代表大多数人和所有观众都为她的艺术而共鸣。

展览:1、徐冰:文字写生,英国牛津大学阿什莫尔美术馆,2013年2、徐冰全球回顾展,台北市立美术馆,台湾,2014年5月14日星期三

徐冰回顾个展

出版:1、《徐冰:文字写生》,英国牛津大学阿什莫尔美术馆,2013年,封面,封底2、《徐冰回顾展》。台北市立美术馆,2014年,P343、《艺术与设计》杂志,2014年3月刊,P148

展览时间:14/01/25-14/04/20

徐冰正在创作文字写生作品

展览地点:台北市立美术馆

徐冰80X367cm的大幅《文字写生》是徐冰《文字写生》系列作品中极具代表性和特殊意义的作品。徐冰的《文字写生》既深入传统又极具当代意识,徐冰引中国文字最特殊的性质入画,将绘画回归书写,以书写制作绘画,形成跳跃着灵气的徐氏文字皴法,实现书画同源的现代诠释。

《徐冰:回顾展》是艺术家徐冰的国际首次回顾展,集结他自1975年以来,长达40年创作的重要代表性作品,包括1980年代早期行动艺术计划与版画、成名作《天书》与《鬼打墙》,1990年代《英文方块字书法》、《蚕花》,到2000年以后多项重要作品计划如《烟草计划》、《地书》、《背后的故事》、《汉字的性格》等共20组件。其中作品《背后的故事》,由大型玻璃板灯箱光影所营造出如剧场般效果,真实与视觉感知的错觉,在作品的正面显现出的是中国传统山水绘画的景象,但走到作品的背后,观众将实际目睹作品的媒材与制作方式,原来山水画面的背后是由树枝、木条、麻丝、落叶等干枯植物与回收材料等所交叠拼贴组合而成。

匡时春拍这件《文字写生》异常丰富有层次,文字书写性与绘画性完美融合。徐冰面对真山写山字,面对真水写水字。石字排列就是堤岸,草字成串就是田野。文字被赋予灵魂,尽显自然天趣。你可称它们为书法,也可称为绘画,又可称为一篇文字。作品中的文字书写部分还与徐冰80年代木刻版画作品遥相呼应。徐冰2005年开始的《木林森》计划也是从文字写生发展而来。文字写生的灵感还让徐冰发展出《鸟飞了》、《紫气东来》、《猴子捞月》、《文字的花园》等一系列装置。由此可见,文字写生在徐冰艺术发展脉络中的重要性。这件《文字写生》既是2013年英国牛津大学阿什莫尔美术馆举办的徐冰个展徐冰:文字写生中展览及用作画册封面、封底的重要作品,又参加了徐冰首次全球回顾展:徐冰台北市立美术馆回顾展。在徐冰数量稀少的《文字写生》作品中,这件更是弥足珍贵。

BEAUTES DE PEKIN王清州个人画展

LOT.3153 徐冰 生命潭版数:A/P RMB 50,000-80,0001987年 木刻版画
50.868.5cm

展览时间:14/01/26-14/02/08

徐冰三件80年代的早期作品向我们揭示了徐冰之所以成为徐冰的必然。徐冰1987年的木刻版画《生命潭》,作品平淡天真、真挚单纯,非常触动人。徐冰1974年曾去北京延庆县花盆公社收粮沟村插队。这件《生命潭》不仅寄托着徐冰插队岁月的全部情思,也让他试验了中外木刻刀法。这系列平淡美好的作品是徐冰最早对艺术圈产生影响的作品,也是徐冰日后当代艺术创作登场前的仪式,它有着承前启后的意义。

展览地点:巴黎Pauliarosa画廊

LOT.3154 徐冰 天书1988年 纸本立轴 3347.5cm版数:2/10 RMB
80,000-100,000

王清州是一名生于1974年的中国艺术家,现居住并工作于北京。他的作品包含了水墨、油画、书法、篆刻以及装置艺术等。与生俱来的创造力让他专注于视觉艺术并创造出了自己的风格,一直以来运用在一定规范中自然状态的艺术的风格。避免当代艺术的焦躁、嘻哈和陈词滥调,他是真正的特立独行者。这次画展由知名策展人VIOLINA
VASILEVA策划,巴黎Pauliarosa画廊主办,开幕酒会将在1月27日晚6时开始。将有约20件王清州的画作展出,包括之前花鸟、抽象人文和最近在欧洲创作的新近写生系列。VIOLINA
VASILEVA女士评价王清州作品时说:其作品看起来很有中国味道,有的还十分抽象既经典又有现代艺术的感觉,出乎人的意料。

徐冰的纸本立轴《天书》和木盒装《天书》,追溯再现了徐冰在1460个日日夜夜中修行般的刻字行为。19871991年,徐冰花了四年时间闭门创作的《天书》,集传统线装书典雅之美,方块字结构之美,及刻刀拓印功力于一体。《天书》是徐冰创造的第一本奇书。徐冰依《康熙字典》,依构字内在规律造出四千多个假字。徐冰赋予文字以尊严。最熟悉的陌生文字,吸引你阅读,却又让你无法进入。

深渊:金闪个展

LOT.3152 徐冰 天书RMB 500,000-600,000

展览时间:14/01/28-14/02/28

1987-1991年 手工核桃木梳盒,手工印刷线装书籍 116.976.2cm4

展览地点:站台中国当代艺术机构

展览:墙上的笔迹:中国八十至九十年代的新写实绘画的前卫艺术,罗根宁博物馆,罗格宁,荷兰,2008

深渊:金闪个展,将展出艺术家金闪的绘画及影像作品。所展出的绘画作品并没有事先的构图和设想,它们抽象、简单,色彩上直接而暴力,显得黑暗和压抑,而影像作品则聚焦于暴力的白热化和肉身的痛苦。金闪如此解释深渊的展览主题:这个展览的主题思想是不想活了,也没办法活下去了,不是你死就是我死。

出版:《墙上的笔迹:中国八十至九十年代的新写实绘画的前卫艺术》,罗根宁博物馆,2008,P67

查尔斯马维尔:巴黎的官方摄影师百年展

木盒装《天书》共印120套,每套四册,共604页。磁青色封面有端庄优雅的风姿,它是正装出席的精典,带着远古的神秘气息穿越而至。《天书》有书的形式、书的装帧、书的设计,有书的册序、页码、题目、总目、分目、总序、分序、跋文、注释、眉批及段落终止等,它郑重其事地充满悖论:既传统,又现代;既不是字,也不是书;一本正经,又荒诞不经。

展览时间:14/01/29-14/05/04

《天书》向人们提示着一种对文化的警觉,让我们深思文化、历史究竟是什么关系。《天书》充满仪式感,充满时光的痕迹和中国文化的坚定性。1988年首次展出第一阶段完成的《天书》,就引来广泛关注和讨论,形成徐冰现象。1997年《天书》进入美国97年版世界艺术史教科书《艺术的过去与未来》,2001年《天书》编入美国权威艺术教科书《古今艺术》。如今,《天书》在全球各大洲展出的次数和被讨论的热度,在当代美术史中堪称罕见。

展览地点:纽约大都会艺术博物馆

徐冰身体力行地强调我们传统中有价值的部分,在今天必须被激活才能生效。在匡时春拍徐冰作品专题中,我们能清晰地看到徐冰这位中国最具创新力的艺术家,用当代艺术巧妙地点石成金、激活传统的艺术脉络。

这此展览精选了马维尔近百张摄影作品,全面回顾这位19世纪的城市摄影鼻祖的巅峰之作。

编辑:陈荷梅

法国的查尔斯马维尔被广泛地公认为是十九世纪​​最有才华的摄影师之一,他曾受巴黎市政府委托来记录19世纪后期大规模市政建设前后两个不同的巴黎,一个是风景如画拥有中世纪街道的古老巴黎,而另一个是遍布宽阔林荫大道和宏伟公共建筑的新巴黎,这些新的景观是当时的男爵乔治欧仁奥斯曼为皇帝拿破仑三世而建。本次百年回顾展为了纪念马维尔的诞生两百周年,力图探讨艺术家的摄影生涯的全部轨迹,并揭示了这些艺术非凡的美丽和历史意义。

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编辑:李保兴

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