鬼工绝技,中夏族民共和国玉雕龙第四位郭石林

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  【人物简介】郭石林,1944年出生,北京人。毕业于北京工艺美术学校,先后师从着名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程,负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作,获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.郭石林擅长龙和人物形象的创作,画面精致完美,工艺纤巧娴熟,线条刻画遒劲流畅,因此作品格外生动传神。

文:戴有山

 

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中国微雕艺术在经历了一万多年漫长缓慢的发展演变后,至明代未期开始进入一个全盛的成熟时期。这个阶段是从明末一直到民国。微雕被称为“鬼工技”,上至帝王下至庶民无不喜爱备至,非物质文化遗产“杨氏微雕”艺术在继承中华传统文化的基础上创造了现代微雕艺术的高峰,成为微雕绝技。“杨氏微雕”世代相传,沿袭百余年,有记载的传承谱系为杨长宝、杨大可、杨其鹏、杨洋和杨玖琳四代人从事的雕刻艺术。特别是第四代传人叶福欢的玉雕“鬼工绝技”,达到如火纯青,他的作品近乎庖丁解牛,少刻一刀则太厚,多刻一刀则嫌薄

 
 
在人发毫厘之间栩栩如生地展现“金陵十三钗”,被台湾同胞称为惊世绝作,将304个字浓缩于2厘米长的人发上,这项吉尼斯世界纪录至今无人打破;把微雕技艺与玉石雕刻共冶一炉,开创玉雕微雕先河……日前,“中国工艺美术大师”、“中华玉石微雕第一人”常世琪迎来艺术生命50年,玉雕界泰斗级人物集聚北京举办“常世琪大师从艺50周年研讨会”,共同探讨常世琪大师微雕艺术的真谛。

  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

中国现代微雕艺术的开拓者、“杨氏微雕”一代宗师杨大可,祖籍江苏镇江,出生书香寒门,曾任全国人大代表、政协蚌埠市委副主席、市书法家协会主席。他的父亲杨长宝是个读书人,擅书画,喜微雕,“杨氏微雕”的创始人。杨大可少年励志,一生传奇,7岁时跟随父亲临帖习书、临摹作画,10岁时已能悬腕挥毫、捉刀篆刻。杨大可在方寸之间,不懈追求中国书画的气韵,不断创造微雕技艺的神奇。他的微雕,超越传统意境,融汇时代精神,形成自己独特的风格,给中国现代微雕艺术带来一股清新之风。现代微雕艺术魅力何在?“微中见宏,跟上时代。”他,一语中的。20世纪80年代,杨大可微雕创作步入巅峰期。继两次“全国工艺美术展”后,他多次应邀参加国内外艺术展,扬名世界;多次受到周恩来、邓颖超、朱德、叶剑英、李先念、邓小平等党国家和领导人的接见,获得诸多殊荣和褒奖。

     
常世琪微雕艺术作品让人拍案叫绝。其中《白玉籽料观音佛中佛》是常世琪大师的独家绝活。该作品将独特的微雕与玉雕工艺共冶一炉,观音面容饱满,和蔼可亲,在这件高5.29厘米,宽3.1厘米,厚度只有1.6厘米的作品上,可以清晰地看到观音额头鬓角的发丝,发鬓上饰物也一目了然。在观音头部有一直径2毫米的小孔,透过小孔上的放大镜,可以看到观音内部还有一尊栩栩如生的阿弥陀佛,堪称一绝。佛中有佛玄机所在是常大师把一雕在直径3.1㎜薄象牙片上的阿弥陀佛镶进了玉雕内部,在这件作品背面刻着般若波罗蜜多心经,字体飘洒自如。“微观艺术,精美绝伦;以小搏大,叹为观止。”中国工艺美术大师宋世义评价道。

 

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“微雕绝艺,胜揽乾坤。”研讨会上,中国工艺美术大师郭石林在赠给常世琪的楹联这样评价常世琪的微雕作品。中国工艺美术大师宋建国认为常世琪的作品是“精微至妙,浑然天成。”将大千世界,浓缩于方寸之间是常世琪拿手好戏。他的白玉《十八罗汉》扳指,是选自中国传统玉雕题材,经过作者的巧妙构思,以线的纹饰作为基本元素来表达人物形象,浅刻出十八罗汉的形象,每一笔,每一刀都能一丝不苟,刀法流畅,线条简练,把画面刻得细致入微,密中有疏,布局巧妙,使人物形象各异,呼之欲出。

  近五十年的玉雕创作,郭石林大师居然没有为自己保留任何精彩的作品照片。他说,自己最早是为国家而创作,后来是为爱收藏的朋友而创作,从来没有想过为自己做宣传,所以留不留照片他一直没在意。郭大师在自己的创作中自得其乐,享受与世无争的清净和透明的快乐,享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

杨大可微雕作品《廖承志致蒋经国先生的信》

     
常世琪1945年生于湖北省郧西县。“中国艺术大师”、“中国非物质文化遗产——微雕大师”,国家一级美术师,第五届中国工艺美术大师评委,享受国务院政府特殊津贴;任中国商业联合会珠宝首饰委员会玉雕艺术研究会副会长、中国工艺美术协会理事、中国工艺美术学会理事;是当今中国第一位被国家授予大师称号的微雕艺术专家,著有《微雕艺术与欣赏》等多篇学术论文。名列《吉尼斯世界纪录大全》、《世界名人录》、《中华名人大典》、《世界优秀人才大典》等60余部名人专家词典。

 

在故宫举办个人艺术展,几乎是每个艺术家都梦想得到的礼遇。然而,杨大可是至今能在故宫举办个展的第一人。1982年8月,杨大可微雕在北京故宫皇极殿展出。他精心挑选了300多件作品,全部重量仅有250克,用个普通信封就能装下。中外媒体争相报道,新华总社刊发通稿,中国国际广播电台用36种语言播出长篇通讯。在长达39天展期里,中外者参观竟多达17万人次。

     
研讨会上,中国玉雕界泰斗级人物中国工艺美术大师对常世琪微雕艺术50年的艺术人生好评如潮。中国工艺美术大师吴元全的贺词是:“钻研雕琢五十载,功夫底下见天然。事业有成桃李满,德艺双馨皆称赞。”“玉宛生涯五十载,双馨德艺春常在。如诗佳作领风骚,润泽神州誉四海。”中国工艺美术大师赵国安这样赞誉常世琪的艺术人生。“艺到千秋业,人文传万代。”新疆工商联珠宝商会郭兰青会长用一句话概括了常世琪50年从事微雕艺术人生。

  硕果累累的玉雕之路

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赌博信誉网投平台,杨大可微雕作品

  传统工艺有一种师徒传承的脉络关系,一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言,最初学这门手艺时,就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画,小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以,后来一路考的学校,都是以画画为主的。进入玉雕行业,扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

“杨氏微雕”第三代传人杨其鹏,1952年出于生蚌埠,现为中国工艺美术协会“德艺双馨”艺术家、国家工艺美术大师、高级美术师,是致公党中央十二大代表,身兼安徽省政府参事、政协安徽省委委员及蚌埠市委常委,市民间艺术家协会主席、市工艺美术行业协会会长等职。
薪尽火传,子承父业。杨其鹏沿着父亲铺就的微雕之路,步入漫长而艰苦的艺术人生。他性情豪放、率真笃实、谦逊儒雅,质朴的品格修养和广博的知识见解,流溢刀锋笔刃,物化为微雕艺术形式,艺如其人。他虽师承父亲杨大可,却青出于蓝胜于蓝,凸显自己的微雕个性。他的微雕,“书、画、雕,三妙汇流”,极具审美与收藏价值。

 

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  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

杨其鹏的微雕作品

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杨其鹏微雕小中见大,气象万千。尤其以书法见长。甲骨、钟鼎、石鼓、篆隶、行楷、草书,他无不通晓、博采众长、兼储并蓄。杨其鹏不断挑战自我,探索创新微雕技法。玉石、水晶、玛瑙、翡翠、珍珠、罄石、金片、硬币等等,这一件件坚硬冰冷的材料,一经他手都刻画为精美绝伦、生趣盎然的微雕艺术品。杨其鹏先生2005年杨其鹏先生应有关方面之邀,为台湾连战、张邦昌、叶潜昭、马英九、陈立夫等人刻印及微雕作品。

  坐像观音·白玉

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杨其鹏的微雕作品

  1983年
设计创作了松石《吕布戏貂婵》,获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》,在全国玉雕人物类作品评比中,获总分第一。

叶福欢,广东省工艺术美术大师,中国首批“大国非遗工匠”,先后在清华大学美术学院和广州美术学院进修学习,1991年拜“杨氏微雕”第三代传承人杨其鹏为师,坚持在继承传统杨氏微雕绝技的基础上不断创新,不断提升艺术造诣,叶福欢被杨其鹏先生收作义子,并视为爱徒,赐名“杨玖琳”,与其女杨洋共同成为“杨氏微雕”第四代传承人。

 

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  1990年
历时七年,郭石林大师参与了国库秘藏四件翡翠的设计与制作。由他担任主设计兼制作的大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》,和其它三件山子《岱岳奇观》、花熏《含香聚瑞》、花篮《群芳揽胜》,合称为国藏“翡翠四宝”,被誉为“20世纪中国玉坛上的伟大壮举”.获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖“珍品”金杯奖,现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.

杨其鹏收叶福欢为“杨氏微雕”第四代传人

 

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  1991年之后
郭石林大师的主要作品还有:翡翠《桐荫鹦戏》和《惜春》、高翠《物华天宝》、翡翠《卧观音》、白玉《观音像》、玛瑙双胆《风尘三侠》、翡翠《戏蟾》、翡翠《有龙则灵》、翡翠《二龙戏珠》等。

叶福欢的微雕作品

 

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  2001年
郭石林大师与蔚长海大师担任主设计师的《翡翠大佛》,高2.04米,重7000公斤,被认证为“世界上最大的翡翠弥勒佛”而荣获吉尼斯世界之最。

“杨氏微雕第三代传人杨其鹏(右),第四代传人叶福欢(右)

 

从事玉雕技艺多年的叶福欢得天独厚地传承了杨大可和杨其鹏的真传,将微雕工艺在翡翠等玉石淋漓尽致的雕刻出来。2008年叶福欢作为亚运会玉雕总设计师,其翡翠玉雕作品《五羊玉雕》作为亚运会的珍藏品。印章基底上是五羊雕塑微缩版,整个印章只有拇指般大小。旁边有师父杨其鹏足足四行亲笔题字。

  2003年
郭石林大师入驻京城百工坊玉器工作室,在玉海翠园公司与艺徒共同仿制“玉器四大国宝”,制作了四小件作品,获工美行业协会颁发特别金奖。

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叶福欢的玉雕作品《五羊玉雕》

  礼佛图·翡翠

叶福欢的作品无论是人物、器皿、花鸟、印章等玉雕作品,在继承挖掘并综合了”杨氏微雕”宗师杨大可师祖,杨其鹏师父的微雕手法之外还综合百家所长,先后拜师中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、中国书画名家沈鹏、刘文西、陈金章等名师,积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺于一体。

 

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  2009年中国玉器百花奖优秀奖

叶福欢的翡翠微雕作品《壶》

 

叶福欢在翡翠玉石这样硬度极高的材质下进行精微雕刻其难度更大,使人们在欣赏玉雕艺术的同时又欣赏到濒临灭绝的微雕绝技,填补了中国玉雕工艺史中玉器上没有微雕艺术的空白,创造出了雕刻玉器相得益彰的新型工艺美术品种,更加具有鲜明的地方特色,使玉雕作品更具欣赏收藏价值。

  “让石头替我说话”

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叶福欢的微雕作品

  郭石林大师在玉雕创作上非常讲究造型,注重神形兼备,一定要创作出玉雕的神韵才行。不善言辞的郭大师,希望通过作品来表达自己的内心世界,让石头替自己说话。

叶福欢在30多年的艺术创作中不断传创新,提升,有丰富的创作经验,在传承雕刻技艺方面作出巨大贡献。作品被中国国家博物馆、中国印刷博物馆、北京钓鱼台国宾馆等各大国家级博物馆争相收藏,并在各类国家级展会中屡获殊荣,其艺术成就为业内所公认,在国内外都享有声誉,多次得到党和国家领导人的好评。

 

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  “我喜欢做人物,后来参与了四件国宝的设计和制作,其中翡翠插屏”四海腾欢“就是我全程负责的,题材是刻画九条龙。最早找到我的时候,我一端详,这个材料不适合做人物,块大而且带丝状色带,我认为更适合做素活——山子之类的大件。由于我本人比较擅长人物,当时就觉得不是很适合我做。但后来通过对材料的深入研究,突然灵机一动,九条龙的形象出现在我的脑海中。这件活一做就是7年。当时四件国宝项目同时做,有4个小组分头进行。仅设计稿就做了88份,还在全国各地进行征稿。当时王树森、高祥等前辈师傅都在,最后定稿就是他们这些前辈师傅敲定的。
因为只有他们才有具体的制作经验,知道怎么做才能最大限度地利用材料。这样,才有了现在四件国宝的题材。”谈到四件国宝的设计制作,大师不禁感慨万千,娓娓道来。

叶福欢的玉雕作品《中国梦中国龙》被中国国家博物馆收藏

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琢器声声脆,大千入细微,微雕话神奇,方寸观山水。叶福欢的微雕作品构图精细,刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿,犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化,表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力,有韵律美感。线条的起顿衔接,准确而自然。叶福欢对自己的作品十分自信,手法娴熟,正可谓“庖丁解牛”。叶福欢作为“杨氏微雕”第四代传人,用一把刻刀把这门“鬼工绝技”镌刻着他的生命每一个过程里。叶福欢正在人生艺术创作的黄金时期,他全力传承着这门“鬼工绝技”,用他自己的心血保护我国濒临灭绝的杨氏独特微雕绝技,把“杨氏微雕”事业发展壮大,是叶福欢人生重要的愿望!

  四海腾欢插屏·翡翠

作者简介:戴有山,名编剧、作家,文化部中国传统文化研究专家

 

  做龙,对郭石林来说是第一次。于是他去故宫查找了所有和龙有关的资料,还去山西看九龙壁、画速写。他把庙宇里面各种人物的形象集中起来,想让龙也表现出它的情感特征,让龙的形象更逼真,用人性化的手法来表现。后来翡翠剖开,有绿有白,材料的特点对他又有了新的启发。郭石林将绿色部分设计为龙,用深浮雕的技法精心雕琢,突出翠绿;将白、粉白、浅青色部分设计为云彩、水波纹,用浅浮雕的技艺雕琢而成,以衬托龙的主题和翠绿。

 

  郭石林认为,创作的人物形象应该能够打动别人,龙的形象的创作也一样,也得打动人。有人称他是“玉雕龙第一人”,可能就是从这件国宝上来的。从此,郭石林除了做人物之外就是做龙了。他说,龙的形态还得跟着材料走,什么样的材料就有什么样的龙。意思就是,无论什么题材都得因料施艺,而就设计来说,作品无所谓大小,设计的感觉是一样的,技艺必须是全面的。

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  四海腾欢插屏(局部)·翡翠

 

  每一块石头都可能成为宝

 

  “没有废的料,只有废的人!”这句话成了郭石林大师常常教育徒弟的口头禅。石头没有错的,从一被人们挖掘出来,它就带着自己独特的色彩和特质,每一块都是美的,每一块都是独一无二的,但它的美和独一无二需要设计者用自己丰富而具有创意的想象,通过灵巧的双手,把它淋漓尽致地表现出来。

 

  郭大师对徒弟们和工作人员的教导是渗透在生活中的一点一滴中的。每每看到一些新的图样,他都会拿过来和大家一起分享。郭大师喜欢有故事的设计,但他老人家对新鲜的事物接受起来却也是相当快。
他说,题材就在我们日常生活当中,只是需要用眼睛去发现,
用手去收集积累。传统的题材是我们老祖宗的文化底蕴的体现,是应该代代相传下去的,但创新的理念却也应该时常在我们的脑海里,与时俱进就是这个意思吧。郭石林身边的工作人员都渐渐开始会努力去收集身边的有趣的图片,并且准备个小本子,随时记录下突然闪现的一些想法和新鲜的事情,这些题材将很可能出现在将来的作品当中。这一定是大家一辈子受益无穷的。

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  佛悦盛世·青白玉

 

  在郭大师身边工作的人,人人都感觉非常庆幸,因为在这里,不仅可以学到郭大师口口相传的知识,还可以见识到好料和差料的不同设计方法。郭大师常常说,一块好的材料,
不需要设计就已经是块宝了,通过设计者的头脑可以让本来的宝贝宝上加宝,从而成为真正的艺术品,当然价值也会进一步提升。而差些的料呢,通过设计师巧妙的心思,也可以让石头改头换面,成为人们喜欢的艺术品。

 

  在郭大师的眼里,没有废料的概念,每一块石头都可能成为宝。

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