展示公布嘉德春拍,侧坐的裸女

他美貌。有着近乎用完美的意大利卡拉拉大理石雕刻出的精致面像,让不少女性为之倾倒。在美国导演伍迪艾伦(Woody
Allen)致敬1920年代巴黎的电影《午夜巴黎》中,还让玛丽昂歌迪亚(Marion
Cotillard)扮演的女主角以缺席的方式追忆了这位前男友。

展览的另一个耐人寻味处,在于统统选择了这些艺术家的纸本作品。自印象派始,现代艺术关于作品的概念已经彻底改变,一幅画在创作的每个阶段都成为了自身的意义,因而是完整的。以至于毕加索说一幅画挂上墙,就死了。他的意思是,艺术最重要的部分存在于创作的过程之中,而非最后描摹的物像。纸本作品呈现出即兴的绘画感,回避了制作性的成分,更清晰的透露了创作者彼时的情绪与思考。这也回应了展览的主题绘事-Le
Dessin,即旨在呈现现代主义最盛大的年代,艺术家们更趋向绘画本质的表达与状态。

2010年11月

阿梅迪奥莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)几近满足了世俗关于天才的全部想象。

这幅侧坐的裸体女子是一件纸本作品,却延续了莫迪利亚尼成熟时期形成的典型风格:柔韧、优雅、富于旋律感的线条,勾勒出丰饶而修长的体态,极尽简化的背景烘托出人物本身的体量感,向上抬起的面容停留在凝视的静谧气氛里,古希腊雕塑一样空荡荡的双眼如同隔绝了一切外在,只凝视着自己的内心,这样内向的观看是一种本体论意义上的孤独视角,也是莫迪利亚尼惯有的视角。画中人的凝视将观者的视线引向画面深处,也从而赋予了四周的留白以意义。

7072万美元

《坐着的裸女》素描作品 局部

这幅画作曾参加1954年巴黎国立现代美术馆的展览绘事从劳特累克到立体派,展览名单展开便是一部自19世纪末到二站前后横跨半个世纪的现代主义艺术群英谱,自劳特累克始,从马蒂斯的野兽派,到毕加索、勃拉克的立体主义,中间盘桓着莫迪利亚尼、夏加尔、德朗、马尔凯、瓦拉东、郁特里罗等一群坚持自由表达、无法简单归类的艺术家,他们很多是旅居巴黎的外国人,历史上把这一群体称作巴黎画派。如果说现代美术史上的诸种风格、流派是一篇篇战斗的檄文,那么巴黎画派的艺术便是一首散文诗,关于人性中的自由、唯美与那个美好时代。而莫迪利亚尼,这最短命的一个,成为了其中最重要的代表。

同时,人物的面部表情显然受到了立体派的影响,像毕加索的《阿维农的少女》。此外,莫迪利亚尼对这位裸女身体的处理明显是从一个雕塑家的角度去设计的。

Lot 5718 意大利画家莫迪利亚尼 《坐着的裸女》素描作品 26.340.5cm 1幅
附证书

图片 1

■解读《斜躺的裸女》

他潦倒。尽管出生在一个家境良好的中产家庭,莫迪利亚尼一生中的大部分时间却生活在贫困之中。他曾跟随雕塑家布朗库西(Constantin
Brncuși)学习雕塑,却因为无法负担雕刻所需的石材,在很长时间里借用铁路工程的枕木石,据说他在夜半偷偷雕刻,天明前悄悄离开,以至于很多作品被当作铁路的基础而埋没在地下。

Lot 5718意大利画家莫迪利亚尼《坐着的裸女》素描作品26.340.5cm1幅 附证书

2015年11月9日纽约佳士得拍卖

王尔德的《温夫人的扇子》里说:他的故事就是一个潦倒诗人的人生。虽然生活窘迫,他却在仰望星空。或许可以概括莫迪利亚尼的生活。然而传奇终归是传奇,当故事止步的时候,我们对艺术、灵魂与美的理解才刚刚开始。莫迪利亚尼短暂一生中留下的大量作品,灵感之丰沛,质量之均衡,几无败笔;他笔下的女性肖像被认为是绘画中最动人的形象,那种唯美到顶颠之后呈现出来的颓废,或者说颓废中极致、纯粹的唯美,也是美术史上所仅见的。

他酗酒。凡夜必饮,逢饮必醉,几杯酒入喉便无名火起,见谁和谁撕,朋友中的老好人,譬如日裔艺术家藤田嗣治没少为他劝架。有时候,他甚至上午就开始饮,醉了便躺倒在马路上拦截汽车。年复一年,在蒙马特和蒙巴纳斯的街头上演着这种波西米亚式闹剧。

莫迪利亚尼

在这幅画作前,我们惊异于莫迪利亚尼在如此的简洁中却做到了惊人的完整,一如中国人所追求的逸笔草草、得意忘言。当然,美的原则是从来不分国别的。

《坐着的裸女》素描作品 局部

这次拍卖的这幅创作于1917年至1918年的《斜躺的裸女》便是这个系列中最具代表性的作品,在艺术史上拥有重要地位,先后在布鲁塞尔美术宫、阿姆斯特丹市立博物馆、法国国立现代艺术美术馆、伦敦泰特美术馆、伦敦皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆及米兰皇宫等世界各大博物馆展出,当年还曾是纽约现代艺术博物馆展览图录的封面作品。

这幅侧坐的裸体女子是一件纸本作品,却延续了莫迪利亚尼成熟时期形成的典型风格:柔韧、优雅、富于旋律感的线条,勾勒出丰饶而修长的体态,极尽简化的背景烘托出人物本身的体量感,向上抬起的面容停留在凝视的静谧气氛里,古希腊雕塑一样空荡荡的双眼如同隔绝了一切外在,只凝视着自己的内心,这样内向的观看是一种本体论意义上的孤独视角,也是莫迪利亚尼惯有的视角。画中人的凝视将观者的视线引向画面深处,也从而赋予了四周的留白以意义。

在这幅画作前,我们惊异于莫迪利亚尼在如此的简洁中却做到了惊人的完整,一如中国人所追求的逸笔草草、得意忘言。当然,美的原则是从来不分国别的。

纽约苏富比拍卖

这幅画作曾参加1954年巴黎国立现代美术馆的展览绘事从劳特累克到立体派,展览名单展开便是一部自19世纪末到二站前后横跨半个世纪的现代主义艺术群英谱,自劳特累克(Toulouse-Lautrec)始,从马蒂斯的野兽派,到毕加索、勃拉克(Georges
Braque)的立体主义,中间盘桓着莫迪利亚尼、夏加尔、德朗(Andre
Derain)、马尔凯(Albert Marquet)、瓦拉东(Suzanne
Valadon)、郁特里罗(Maurice
Utrillo)等一群坚持自由表达、无法简单归类的艺术家,他们很多是旅居巴黎的外国人,历史上把这一群体称作巴黎画派。如果说现代美术史上的诸种风格、流派是一篇篇战斗的檄文,那么巴黎画派的艺术便是一首散文诗,关于人性中的自由、唯美与那个美好时代。而莫迪利亚尼,这最短命的一个,成为了其中最重要的代表。

莫迪利亚尼生前寥落,死后却声望日隆、经久不衰。他并不以超越他的时代为己任,或者说他对此并不关心。他关注艺术的本质甚于世变与风格。因此他的艺术也超越了时间,属于每一个耽于美的当下,属于永恒。

纽约苏富比拍卖

巴黎国立现代美术馆,N159号,1954年

他短命。1920年去世时不到36岁。他的模特与生活伴侣珍妮悲痛欲绝,在他死后第二天怀着身孕坠楼殉情。

1.7亿美元

展览的另一个耐人寻味处,在于统统选择了这些艺术家的纸本作品。自印象派始,现代艺术关于作品的概念已经彻底改变,一幅画在创作的每个阶段都成为了自身的意义,因而是完整的。以至于毕加索说一幅画挂上墙,就死了。他的意思是,艺术最重要的部分存在于创作的过程之中,而非最后描摹的物像。纸本作品呈现出即兴的绘画感,回避了制作性的成分,更清晰的透露了创作者彼时的情绪与思考。这也回应了展览的主题绘事-Le
Dessin,即旨在呈现现代主义最盛大的年代,艺术家们更趋向绘画本质的表达与状态。

编辑:江兵

最贵作品Top3

他短命。1920年去世时不到36岁。他的模特与生活伴侣珍妮(Jeanne
Hbuterne)悲痛欲绝,在他死后第二天怀着身孕坠楼殉情。

莫迪利亚尼生活的年代,正值野兽派和立体派相继掀起现代艺术变革的时期。然而莫迪利亚尼对两者都不太感兴趣,他认为前者色彩浮夸、线条露骨,而后者的造型方式又过于理性。也许,相较于形式上的革新,莫迪利亚尼更关注绘画的本质。在他的作品里可以看到很多前辈大师的影响,波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,塞尚打破事物外观进入画面构成的方法,雷诺阿色彩中的金黄与浅褐,以及劳特累克略带嘲讽的表现主义,然而这一切,都成为了莫迪利亚尼。在他去世以后,其独特的造型感觉还影响了中国现代艺术的奠基者林风眠。

莫迪利亚尼生活的年代,正值野兽派和立体派相继掀起现代艺术变革的时期。然而莫迪利亚尼对两者都不太感兴趣,他认为前者色彩浮夸、线条露骨,而后者的造型方式又过于理性。也许,相较于形式上的革新,莫迪利亚尼更关注绘画的本质。在他的作品里可以看到很多前辈大师的影响,波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,塞尚打破事物外观进入画面构成的方法,雷诺阿色彩中的金黄与浅褐,以及劳特累克略带嘲讽的表现主义,然而这一切,都成为了莫迪利亚尼。在他去世以后,其独特的造型感觉还影响了中国现代艺术的奠基者林风眠。

巴黎国立现代美术馆,N159号,1954年

在莫迪利亚尼的创作中,裸女是个关键词,他的大多创作都聚焦于人物肖像和女性裸体这两个主题。自从18岁进入佛罗伦萨美术学院附设的人体素描学校就读后,莫迪利亚尼便开始学习描绘裸体模特,裸女画作便逐渐在他的创作生涯中占有重要地位。裸女系列是莫迪利亚尼短暂一生中最杰出的作品系列,1915年至1919年间创作于巴黎。目前莫迪利亚尼的裸女系列大部分藏于世界各大博物馆。

他酗酒。凡夜必饮,逢饮必醉,几杯酒入喉便无名火起,见谁和谁撕,朋友中的老好人,譬如日裔艺术家藤田嗣治没少为他劝架。有时候,他甚至上午就开始饮,醉了便躺倒在马路上拦截汽车。年复一年,在蒙马特和蒙巴纳斯的街头上演着这种波西米亚式闹剧。

他美貌。有着近乎用完美的意大利卡拉拉大理石雕刻出的精致面像,让不少女性为之倾倒。在美国导演伍迪艾伦致敬1920年代巴黎的电影《午夜巴黎》中,还让玛丽昂?歌迪亚扮演的女主角以缺席的方式追忆了这位前男友。

1999年11月11日

图片 2

王尔德的《温夫人的扇子》里说:他的故事就是一个潦倒诗人的人生。虽然生活窘迫,他却在仰望星空。或许可以概括莫迪利亚尼的生活。然而传奇终归是传奇,当故事止步的时候,我们对艺术、灵魂与美的理解才刚刚开始。莫迪利亚尼短暂一生中留下的大量作品,灵感之丰沛,质量之均衡,几无败笔;他笔下的女性肖像被认为是绘画中最动人的形象,那种唯美到顶颠之后呈现出来的颓废,或者说颓废中极致、纯粹的唯美,也是美术史上所仅见的。

6896.25万美元★《沙发上的裸女

莫迪利亚尼生前寥落,死后却声望日隆、经久不衰。他并不以超越他的时代为己任,或者说他对此并不关心。他关注艺术的本质甚于世变与风格。因此他的艺术也超越了时间,属于每一个耽于美的当下,属于永恒。

他潦倒。尽管出生在一个家境良好的中产家庭,莫迪利亚尼一生中的大部分时间却生活在贫困之中。他曾跟随雕塑家布朗库西学习雕塑,却因为无法负担雕刻所需的石材,在很长时间里借用铁路工程的枕木石,据说他在夜半偷偷雕刻,天明前悄悄离开,以至于很多作品被当作铁路的基础而埋没在地下。

2006年11月8日

纽约时间11月9日晚,佳士得画家与缪思:20世纪艺术家晚间特拍专场在纽约举槌。此前估价为1亿美元的意大利绘画大师亚美迪欧莫迪利亚尼的画作《斜躺的裸女》最终以1.7亿美元的天价成交,成为全球艺术品拍卖纪录中第二贵的作品。买家则为中国藏家刘益谦。拍后刘益谦告诉新京报记者,《斜躺的裸女》属于世界名作,自己此番将其收入囊中是为龙美术馆的馆藏,而这也意味着龙美术馆的收藏进入新的纪元。

图片 3

2003年11月4日

亚美迪欧莫迪利亚尼是二十世纪初巴黎画派重要的代表性艺术家之一,从小受到意大利传统文化的熏陶,骨子里流露出对古典主义的向往与追求。在巴黎期间,莫迪利亚尼陆续接触到当时流行的各种艺术潮流,包括印象派、立体派、野兽派等。

2015年11月9日

★《沙发上的裸女》曾分别于1987年、1999年与2010年出现在拍卖场上。其中1999年和2010年拍卖价格在莫迪利亚尼裸女画作品拍卖价格前五中占据了两位。

2014年11月纽约苏富比拍卖6896.25万美元

1525万美元★《沙发上的裸女

1.7亿美元《斜躺的裸女》

纽约佳士得拍卖

2010年11月纽约苏富比拍卖莫迪利亚尼1917年作品《斜躺的裸女》在他裸女画拍卖价中排第三。

纽约佳士得拍卖

纽约佳士得拍卖

雕塑作品《女子头像》

莫迪利亚尼裸女画Top5

2688.75万美元《斜躺的裸女》

油画《斜躺的裸女》

最终拍卖现场上,这幅首现拍场的《斜躺的裸女》引来全球各路藏家的竞拍。由7000万美元起拍,6位藏家经过长达9分钟的激烈竞争,最终在1.52亿美元落槌,以1.7亿美元成交,被上海藏家刘益谦收入麾下。这不仅打破了莫迪利亚尼有史以来的拍卖纪录,还令其荣登全球艺术品拍卖纪录中的亚军。目前最贵作品家族中的冠军仍被毕加索《阿尔及尔的女人》保持。

油画《沙发上的裸女》

拍卖前这幅作品估价1亿美元,当时便在业界引发是否物有所值的讨论。对此,佳士得印象派及现代艺术部高级总监贝尔塔佐尼给出的解释是,从此前莫迪利亚尼的拍卖市场和这幅作品的艺术价值上决定了估价。在创作上这幅作品受到西方艺术史中裸女画传统的影响,但又加入了非常多的先锋艺术的元素,包括颜色渲染,背景用色非常强烈,这与同时期其他画派如野兽派有着异曲同工之处。

1420万美元《维纳斯》

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